El que para mí es el mejor grupo pop sevillano, Maga, actúa mañana miércoles 16 de diciembre, a las 21.00 horas, en el Teatro Central y es una oportunidad fantástica para disfrutarlos. O descubrirlos, si es el caso.
Yo ya escribí un post entusiasta sobre ellos en verano. De hecho su tema Agosto esquimal fue el que dejé “a modo de regalo”, colgado todas las vacaciones.
Ahora para saber más del grupo y del concierto os remito a alguien que sabe más del tema, Marcos Donas, crítico musical que ha colgado sendos artículos en el blog colectivo que lleva tiempo impulsando y en la revista cultural digital Tertulia andaluza.
Lo que más tememos los admiradores de Maga es que toquen pocos temas, dado que ellos son “artistas invitados” en un concierto colectivo, organizado a mayor lucimiento de los ganadores del Circuito Rok Pop Joven de Andalucía: Guadalupe Plata y Chin-Yi.
Pero toquen poco o mucho, oírlos y en ese foro, será un gustazo. Y en el mejor de los casos descubriremos otras formaciones interesantes. Así lo espero.
La activista saharaui Aminetu Haidar lleva 28 días en huelga de hambre en el aeropuerto de Lanzarote y se ha declarado dispuesta a llegar al final, hasta la muerte, con tal de regresar a El Aaiún, su lugar de residencia, donde viven sus hijos, de donde la dictadura marroquí la expulsó sin papeles con la connivencia de nuestras autoridades democráticas que, de una forma extraña, no sólo aceptaron, sino que forzaron su entrada a España sin pasaporte.
Se trata de un asunto complicado y con aristas. Personalmente me parece muy irregular que se permita el acceso a un indocumentado al país, por más que ahora se alegue que Aminetu tiene permiso de residencia español en regla. No me hago a la idea de otro ciudadano a quien se le franqueara el paso de nuestra frontera sin pedirle documentos. En las fronteras, todo extranjero y casi todo nacional es sospechoso mientras no demuestre lo contrario. Y sin embargo, a Aminetu que no quería bajar del avión, que fue forzada a subir en él, la obligaron a descender. Raro.
La autoridad judicial, sin embargo, ha declarado que el Gobierno ha aplicado bien la ley en este caso. No soy ninguna experta. En todo caso este post no pretende esclarecer la cuestión legal, sería demasiado osado, incluso para mí.
Lo que sí me siento con necesidad de compartir es mi convicción de que Aminetu no debe morir. Y de que todas las instancias implicadas tienen que tratar de evitarlo. Por supuesto, para empezar el Gobierno de Marruecos, el Ejecutivo español, las diplomacias internacionales que puedan ayudar de un modo u otro.
También la sociedad civil, los ciudadanos de a pie podemos hacer algo. Debemos pronunciarnos. Todos los interesados en solidarizarse con Aminetu y apostar por una solución rápida de su situación podéis leer y, si estáis de acuerdo, firmar el manifiesto al que os conduce este enlace. Y también podéis informaros de acciones en las webs de las Asociaciones de Amistad con el Pueblo Saharaui.
Pero también desde aquí hago un llamamiento a los más cercanos a la propia Aminetu. Es muy tentador para la causa saharahui contar con un/una martir. Lo comprendo porque son muchos años de olvido para su caso, el de una terrible violación de derechos humanos, perpetrada en 1975, que la comunidad internacional en general y España en particular ha olvidado con un cinismo despiadado.
Aminetu ha conseguido en un mes que el tema salte a las primeras de los diarios internacionales después de años y años de incumplimimiento de resoluciones de la ONU sobre un referendum de autodeterminación del pueblo saharaui. Pero los mártires son muertos. Sólo perviven en pósters, camisetas y en el recuerdo. Aminetu es una persona, una mujer, una madre, una amiga, una activista en defensa de los derechos humanos internacionales. No merece morir. Y su muerte no será más útil que su vida. Puede que sí más impactante. Puede que los medios de comunicación se estremezcan con histeria si la mala noticia llega y que transmitan la histeria al orbe de la comunidad-planeta. Pero al día siguiente, otra persona ocupará la atención de los mass-media, se hará el vacío sobre el conflicto saharaui y la vida concreta de Aminetu será irreplazable, como irremplazable su presencia para los únicos para los que realmente es insustituible, la gente que ya la conocía y amaba antes de este terrible incidente.
Por eso hay que evitar que Aminetu muera. No alimentándola contra su voluntad, sino tratando de que este atropello de sus derechos se repare cuanto antes y, si antes de que la comunidad internacional actúe como debe se ve que puede ser demasiado tarde para ella, conminándola a vivir, planteándole la vuelta atrás como un acto de valentia, de responsabilidad y no empujándola a saltar a un vacío que nunca ha hecho bien a nadie.
Mi abrazo más solidario a ella, a los suyos y a todo el pueblo saharaui. Mi deseo sincero de que sus derechos sean reconocidos y de que el maravilloso país que es Marruecos se democratice ya y para siempre, sin excusas, sin paternalismo de rey ni elite, y mi compromiso como ciudadana española de estar alerta y ser crítica con los atropellos de nuestras autoridades, ésas que elegimos, pagamos, nos representan y nos deben cuentas.
PD: Un grupo de realizadoras españolas ha rodado recientemente el documental Tebraa: voces de mujeres saharauis, que os recomiendo encarecidamente. La tebraa es el canto de las mujeres del desierto del Sáhara. Son cantos de amor o de lamento que entonan cuando están solas. Os he adjuntado el cartel de la película porque incluye los nombres de las protagonistas, las directoras y las instituciones implicadas y puede ayudaros a localizarla para verla.
Lo peor de El baile de la victoria, la última película del cineasta Fernando Trueba, es que no sólo resulta increíble, sino que abordando historias terribles, dolorosísimas, las de sus tres protagonistas, en muchos momentos, sin pretenderlo, parece una comedia, da risa.
Casi todas las críticas que había leído o escuchado antes de ver la cinta eran negativas, incluida la del amigo del realizador, Carlos Boyero, y aún así fui a verla, sobre todo porque para asombro de cualquiera este puente de diciembre apenas tenía competencia en la cartelera. Y ahora, lamentándolo mucho, tengo que decir que coincido con los críticos.
Lo siento por motivos diversos. Fernando Trueba es alguien por quien siento simpatía, con quien comparto, gustos musicales y cierto punto de vista sobre la vida. Me encantaría admirar todas sus películas. Pero si soy sincera conmigo misma, de ficción, sólo me ha gustado Belle epoque (La niña de tus ojos, no estaba mal pero tampoco me encantó). Tengo mejor impresión de sus reportajes, Calle 54 y El milagro de Candeal, en ambos casos “la música me llevó”.
Además, la película parte de una historia potente, de la denuncia no sólo de las atrocidades pinochetistas en Chile, sino de la actual indiferencia de una acomodada clase media hacia las víctimas de la dictadura aún vivas. Algo que siento necesario y que me escalofría.
En tercer lugar, se trata de la versión de una novela de Antonio Skármeta, autor de aquel “El cartero y Pablo Neruda” tan maravillosamente llevado al cine.
Y a pesar de todo, la chispa no salta (ni en dos horas de metraje). En parte, por causa de los actores, todos francamente mejorables, salvo quizá Ricardo Darín (aún así muy lejos de su magistral papel en El secreto de sus ojos, esta misma temporada). Pero sobre todo, por la propia concepción del filme (guión + dirección).
Lo resumo en dos objecciones, de forma y de fondo. En cuanto a la primera, parece una película anterior a la conquista de un lenguaje propio por el cine. Resulta increíble que todavía un director se sienta obligado a mostrar un ojo, cuando un personaje dice “ojo”, una pestaña cuando se pronuncia esa palabra, un muchacho comiendo una sandía cuando se cuenta en qué circunstancias lo apresaron. No debería hacer falta decir hoy que no es necesario que la imagen y la palabra concidan, es más, que es redundante.
Sobre el fondo, es un tópico, falso como casi todos, que una muchacha, por haber sufrido, muchísimo, por ser huérfana de desaparecidos políticos, por haber perdido el habla a consecuencia del trauma, por ser pobre y prostituirse para salir adelante, sea más artista que nadie, baile mejor que ninguna otra bailarina, con más sentimiento. Es falso que el arte sea hoy tan raro, tan escaso, como para que un periodista (interpretado por el novelista Skármeta, con las limitaciones que pueden imaginarse) se sienta conmocionado al ver bailar una vez, tres minutos, a una chiquilla.
El drama hoy es, más bien, que hay muchos artistas. La universalización de la educación (al menos en Occidente), una de las grandes conquistas democráticas, lleva aparejada la multiplicación de la mano de obra cualificada, incluso artística. Algo que casa fatal con el sistema sobre el que se cimienta nuestro mundo, el mercado, que exige una oferta pequeña, para una gran demanda a fin de que los precios sean altos. Igual que se prefiere tirar litros de leche por las alcantarillas a que su precio baje, se malgasta, malbarata, obvia, el mucho talento que hay. La Victoria de la película no habría brillado nunca en ninguna crónica periodística. Tal vez ahí haya un buen tema para una buena película.
Los grupos Cerebral y Gaggia tocan mañana miércoles 2 de diciembre en la sala Malandar de Sevilla, en una especie de duelo, según el cartel con tiradores de esgrima que se han sacado de la manga.
Cualquiera que tenga curiosidad puede descargarse ya tanto los discos de Cerebral como los de Rueda en sus páginas web, oírlos y si les gustan animarse a pasarse por Malandar mañana por la noche.
El décimo Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla, deja hasta el 10 de enero una pequeña aunque preciosa exposición de la ilustradora e historietista Sonia Pulido que conviene no perderse.
Es Separar por colores, selección de trabajos de esta artista que publica en medios como El País Semanal, El País de las Tentaciones, Ed. Planeta, Ed. Anaya, Kosmópolis (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona), Club Cultura (FNAC), Barcelona Magazine, RockdeLux, Cinemanía, Ling, Calle 20, Benzina, NSLM, Woman, Delicatessen (La Santa Cultura Visual), Trainning & Development Digest, Calle 13 y Revista de estudios de juventud (Injuve).
Lo distintivo de esta destacada dibujante (en un mundo aún muy masculino, en el que por suerte hay otros nombres de mujer como el de Raquel Alzate, de estilo tan distinto al de Pulido) es el uso de colores e iconos muy de los cincuenta al servicio de inquietudes contemporáneas.
La imagen elegida para el cartel es una declaración de principios: una pin-up girl que se enfunda unos guantes de boxeo, para colmo rojos, y lanza, como un derechazo, su pregunta: Want to taste my love? Para anunciar de inmediato, como si no quedara claro: Femme fighters are coming back!
Pulido, ha publicado tres libros de historietas e ilustraciones; Chromorama, Les éditions de la cerise, Francia. 2008, Cromos de luxe, Editorial Monográfico, España, 2007, Puede que esta vez, Editorial Sins Entido, España; Éditions de L’An2, Francia, 2006. Y ha participado en el libro colectivo Pepsi. Weimar, publicado por la Semana Negra de Gijón en 2008.
Puedo poner una pega a la exposición, organizada en la Casa de la Provincia (Plaza del Triunfo): que tanto la colocación de las obras como su iluminación fallan. Hay una luz rojiza desvaída que no tengo claro qué pretende y que no saca el mejor partido de las ilustraciones; y éstas, que son pocas y de pequeño formato, están colocadas en un espacio tan amplio, de paredes tan blancas, que casi casi se pierden. De hecho, la sala que mejor funciona es la última, menor que el resto y de paredes forradas.
Pese a todo, visitar la muestra merece la pena. Recomiendo prestar especial atención a la versión en cómic del poema La Muerte y la Doncella de Matthias Claudius, hecha para la muestra y hacerse con el catálogo, cuyo repaso es un gustazo.
Estoy segura de que los graffitis del patio no pasarán desapercibidos.
Concretamente, el hecho con motivo de la exposición de Pulido es obra del grafitero Ionni, al que conviene seguir la pista.
Como ya anuncié en un post previo, el trabajo de la revista digital con la que colaboro ha sido difundido gracias a la emisión, en el programa Europa abierta, de Canal Sur TV, de una entrevista a su directora, Cecilia Bogaard.
Adjunto aquí el vídeo para que le echéis un vistazo.
Si lo que véis os interesa, os animo a que os acerquéis al proyecto, como lectores, informantes o, mejor aún, colaboradores.
Tertulia… es una iniciativa abierta. Todos los que ya estamos implicados en ella estamos deseando dar cuenta de más y más propuestas andaluzas vanguardistas, y también ansiosos de encontrar nuevos compañeros, nuevas voces, que nos ayuden a descubrir y narrar la nueva Andalucía.
Ojalá pronto, much@s, os pongáis en contacto con nosotr@s.
El Ecolocal que desde 2007 tiene, en el corazón de la Sevilla alternativa, un banco de tiempo y una tienda donde no se paga, se intercambia, se gana esta semana la atención de muchas mujeres por la distribución gratuita de Mooncups, versión ecológica de las tradicionales compresas.
Creado con apoyo de la Comisión Europea, El Ecolocal es un centro con vocación de difundir informacion socioambiental.
Su filosofía respetuosa con el medio ambiente y quienes lo habitamos, empezando por los humanos, les lleva a defender el consumar frente al consumir, de ahí el sentido del trueque de objetos o el intercambio de tiempo y servicios. Iniciativas ambas de las que da cumplida información su web.
Pero este Noviembre de 2009, el Ecolocal ha proclamado la celebración de un “Mes feminista”, en el que celebrará charlas, cineforums, talleres y otras iniciativas sobre temas de interés para mujeres. Y de entre el muy interesante programa, uno de los detalles que lo que más curiosidad ha despertado es el anuncio de reparto gratuito de Mooncups, un dispositivo alternativo a los tampones y compresas.
Confieso que nunca había oído hablar de él y que el nombre me parece bien elegido (‘muy fino’ teniendo en cuenta lo que representa). Sobre la utilidad, uso del mismo, tengo mis reservas. Seguramente porque se me viene a la cabeza la guerra de ciertos ecologistas a favor de las gasas infantiles frente a los pañales. En eso no albergo dudas: prefiero los pañales, no sólo por comodidad, que también, sino por ahorro de agua.
Pero el caso de las Mooncups, no lo tengo tan claro. Las convencidas alegan mayor comodidad, menor contacto con sustancias tóxicas, más ahorro, generación de menos basura. Hay muchas webs sobre las ventajas del producto.
En todo caso, me cuento entre las curiosas y las que intentarán beneficiarse del reparto.
Al consultar el programa de actividades preveo que éste se celebre coincidiendo con la charla de mañana a las 20.00 “Ecología y ciclos femeninos” que como el resto de eventos tendrán lugar en la sede del ecolocal (calle Aniceto Sáenz nº 1, plaza del Pumarejo).
Otras actividades destacadas son:
El jueves 19 a las 19.30 la proyección de la película Moolaadé de Mousmane Sembene y el jueves 27 la de Antonia de Marleen Gorris.
El lunes 23 el taller-encuentro: Mujeres: ¿Consumimos o nos consumen?
Y el martes 24 la presentación de la asociación la Asociación DEFRENTE LGTB a favor de la visibilidad lésbica.
L@s interesad@ podéis recabar más información de todo esto en la web de El Ecolocal.
Hace semanas que tenía pendiente el bookcrossing de la última novela que he leído, la fantástica Ravelstein de Saul Bellow, una novela cuya portada mis ojos habrían esquivado repelidos por un título sin significado, y cuyas tres primeras páginas casi me echaron. Como si el autor quisiera ponerme a prueba: “Sólo conocerás a Ravelstein, sólo compartiré a mi amigo contigo, si lo mereces, ¡gánatelo!”. Una apuesta arriesgada, que sólo un clásico (aunque sea contemporáneo) como Bellow puede permitirse. Noveles, abstenerse.
Pero tras haber visto la última de Woody Allen, Si la cosa funciona, me resulta imposible no relacionarlas. Comparten entre sí y con otras obras, como los libros sobre Zuckerman escritos por Philip Roth (el último, Sale el espectro) el nexo de ese anciano judío neoyorquino cascarrabias, más aún, objetable, en comportamiento,actitudes, pero con el atractivo de un Empire State imantado.
Alguien, además, que en estas latitudes resulta un personaje tan de ciencia ficción como los de La Guerra de las Galaxias. Una no puede evitar preguntarse, ¿qué habría pasado, cómo seríamos, si no los hubiéramos echado? ¿Cómo pudimos perder esas personalidades y las de sus creadores: Roth, Bellow, Allen?
Puesto que no tenemos otra manera de disfrutarlos, cualquier oportunidad debe aprovecharse. Si la cosa funciona sin ser, no ya genial sino siquiera original (no lo pretende), divierte y tiene esos chispazos de “vida verdadera” que para mi justifican el arte, en cualquiera de sus formas.
Y la novela, Ravelstein, hay que leerla. A falta de uno, tiene dos de esos viejos judíos neoyorquinos, intelectuales, poliédricos, únicos por más veces que se los haya retratado: el citado Abe Ravelstein y Chick, el narrador, y supuesto autor del libro que se quiere hacer pasar por una biógrafía del primero. Biografía heterodoxa, por lo menos. Hecha con pinceladas sueltas, manchas que no parecen dispuestas según ningún orden durante bastante tiempo (para lo que es un libro de 250 páginas) pero que en un determinado momento, nuestros ojos empiezan a ver como algo conexo, como el retrato más verdadero posible, el más cercano a la carne del que un día fuera Abe Ravelstein. Alguien a quien, gracias al libro, hemos conocido, y del que, sin darnos cuentas, incluso a pesar nuestro, nos hemos hecho amigos. Igual que de su biógrafo. Y también, en cierto sentido, de Bellow.
Si mido lo que me gustan los libros por lo que los subrayo si son míos o lleno de post-it si son prestados, éste me ha encantado. Tengo tantos papelitos pegados que me cuesta seleccionar las citas. Muchas tienen que ver con la muerte y a este grupo pertenecen las dos primeras que reproduzco. Pero añado una tercera para ilustrar el tono del libro que no es tétrico, ni triste, en absoluto.
Al preguntarme qué idea me hacía de la muerte, cómo la imaginaba, le dije que cesarían las imágenes. Pp. 166
(…) pero nadie, en el fondo de su mente y en el fondo de su corazón, cree que vayan a ceras de veras las imágenes. Pp. 245
Son muchos los que quieren verse libres de los muertos. Yo, en cambio, tiendo a aferrarme a ellos. Me acosa el presentimiento insistente –tendría que haber quedado aclarado a estas alturas- de que no se han ido para siempre (…) Sé que cuando se reconoce este tipo de fantasías uno pierde respetabilidad intelectual. Hasta yo mismo, puedo asegurarlo, cedo ante la opinión aceptada. Pero tiene que haber explicaciones simples que justifiquen la persistencia de Ravelstein en mi vida diaria. (…) Lo que ocurre es que no puedo dejar de procesar una información por el hecho de que no es intelectualmente respetable. Pp. 206
Si usted se marcha porque su odio al tabaco es más grande que su amor a las ideas, no le echaremos de menos. Pp. 174
El programa de Canal Sur TV, Europa abierta, grabó ayer una entrevista a mi compañera y amiga Cecilia Bogaard, directora y editora de la revista digital Tertulia andaluza, con la que colaboro, en su calidad de “europea que ha decidido vivir entre nosotros”.
La idea era seguirla en un día normal de trabajo así que, de algún modo, me vi implicada en una mañana insólita y divertida que comenzó con la irrupción de los compañeros Paco Oliver (redactor) y Marcelo (cámara), de Europa abierta, en el loft donde estábamos trabajando Cecilia, Lucie Secchiaroli, Lakshmi I. Aguirre (vía Skype) y yo.
Con la generosidad que les caracteriza, Ismael y Vicky nos autorizaron a grabar el tema, Azul, compuesto por ellos (en música y letra, respectivamente). Es precioso y os animo a oírlo en esta entrada de Tertulia andaluza.
Aprovecho este foro para dar las gracias a todos los que hicieron de ayer un día tan especial: los compañeros de Canal Sur, los pintores Botubol y Lagares, Ismael y Vicky y todo el equipo de Alta Frecuencia (Natuka, Rodrigo, Macarena, Santi, Carlos), encabezados por Paco de la Cueva.
Y aviso al resto de que podréis ver lo que ocurrió y conocer mejor tanto a Cecilia como su proyecto (que considero un poco “nuestro” porque me encanta) en el programa que se emitirá el próximo miércoles 11 de octubre.
Treintaiocho autores, un formato, cincuenta por cincuenta, y una cita, con el erotismo. Ése es el punto de partida de la muestra Dos rombos inaugurada ayer, en el espacio La bañera de Sevilla y que seguirá abierta hasta el 20-N, fecha cuya huella sigue aún fresca (fue el día que murió Franco, ¿hay quien no lo recuerde?).
Alejandro Botubol e Ismael Lagares, socios en la creación del taller y espacio creativo La bañera han sido los impulsores de la iniciativa y electores del tema. “El erotismo pone mucho a los artistas –nos explicó Botubol, mientras atendía a las visitas- y, hablando con galeristas, nos dimos cuenta de que hacía años que no se abordaba en Sevilla. Así que formulamos la propuesta a un grupo de compañeros y la verdad es que se han sumado con mucha energía, entusiasmo y disciplina, lo más difícil en los artistas, aceptando muy bien hasta la limitación del formato, en su mayoría”.
En efecto, apenas cinco o seis se han insubordinado al límite de la medida. El resto, la ha asumido, aunque sea jugando con el marco y utilizando como soporte uno más pequeño. Es el caso de la tabla de reminiscencias novecentistas en la que se representa un coche de principios de siglo, aparcado en una playa, casi una miniatura de las mediterráneas enormemente retratadas por Sorolla, sólo que reinterpretada, con el cielo invadido de globos infantiles y una protagonista desnuda, de espaldas, acodada en la ventanilla del coche, casi como La muchacha en la ventana de Dali, sólo que más descarada.
También referencias dalinianas se encuentran en la propuesta del propio Botubol, a la que él llama “zapatitos rojos” y que reproduce una mujer fragmentada, todo piernas y pies, ella, en uno de esos escenarios desérticos tan particulares del autor de Cadaqués.
Guiños al puntillismo, referencias al cómic o los storyboards de cine, arte más abstracto o más figurativo, coexisten en el gran mosaico (por su disposición, más bien friso) de esta muestra donde el erotismo está representado sobre todo en su versión lésbica u onanista femenina. Apenas el retrato de un beso hetero, o la reproducción de un pene, con sus escrotos compañeros, rompen la tendencia de ninfas que huyen y se encuentran, mujeres, recostadas, satisfechas, o coños separados de ellas, autosuficientes, casi meras figuras geométricas.
La inauguración fue un éxito. El público llegó a abarrotar la sala que, para la ocasión, utilizó como reclamo, junto a la puerta, una bombilla roja, prostibularia. También de forma excepcional, se proyectaba una sucesión de fotografías de Roy Stuart, acorde con la temática. “A partir de mañana no se verá porque Ismael y yo necesitamos recuperar nuestro espacio de taller, de trabajo” –explicó Botubol.
Lo que sí permanecerán serán los cuadros, y la lista de contacto con los autores para quienes estén interesados en comprarlos. Así como, probablemente, ese Interviú atrasado, dejado como por descuido en la mesa central de la sala, y las tarjetas, de Travesuras de la niña mala, divertida tienda de lencería, cuya visita se recomienda, casi como complemento de ésta.
He escrito esta reseña para la revista on-line Tertulia andaluza, donde ya podéis leerla acompañada de fotos de la exposición (como curiosidad os diré que en la última aparezco entrevistando a Alejandro Botebol). Os animo a entrar a echarles un vistazo y a no perderos la muestra.
Si queréis saber más de mí, entrad en:
PERIODISTA FREELANCE.
